В семнадцатом веке началась новая веха в истории отечественного театрального искусства. Театр уже вошел в зрелую стадию. Русский театр начал переставать быть игрищным и превращаться в зрелищный. Что касается самих выступлений непосредственно перед публикой, то они стали профессией. На смену устной драматургии пришла письменно-книжная. Чтобы проводить театральные представления, начали возводить специальные сооружения.

Параллельно с развитием человечества активно развивался и театр. Он отчётливо характеризовал различные сферы жизни людей: политика, религия, наука, культура и т.п. Также в театре всегда можно было ознакомиться с популярными музыкальными композициями, а также углубиться в бессмертную классику. Актёры всегда вызывали интерес у публики, ведь их игра зачаровывала и привлекала внимание многих зрителей.

История развития театра в частности, и театрального искусства в целом берет свое развитие с самых древнейших времен. По одной из версий театральные представления берут свое начало со времен языческих праздников урожая. Именно тогда впервые начали проводиться костюмированные шествия, связанные с прославлением богов урожая, и вознесением их почестей.

Питерский драмтеатр на Васильевском не имеет богатейшей истории. Также он – не приемник традиций какого-нибудь великого театра. Но вероятно это его огромное преимущество. У этого театра нет штампов, он обладает приверженностью к необычным экспериментам, оригинальным прочтениям классики молодыми режиссерами. Именно все это смогло превратить этот драмтеатр в самый популярный театр Питера.

В самом центре исторической части Киева, в двух шагах от Крещатика, недалеко от Золотых ворот, на углу двух старинных улиц - Пушкинской и Богдана Хмельницкого - стоит здание, хорошо известное киевлянам и гостям столицы Украины как Театр имени Леси Украинки (Русская драма).

Ценность любого театра, его популярность у зрителя всегда определяется наличием в нем ярких индивидуальностей.

Киевский театр имени Леси Украинки всегда славился своими актерскими и режиссерскими индивидуальностями. Театр всегда был и остается театром ансамбля. Здесь творили: Михаил Романов, Юрий Лавров, Мария Стрелкова, Любовь Добржанская, Николай Светловидов, Евгения Опалова, Виктор Добровольский, Виктор Халатов, а чуть позже Олег Борисов, Павел Луспекаев, Кирилл Лавров, Ада Роговцева - актеры, Константин Хохлов, Владимир Нелли, Николай Соколов, Леонид Варпаховский, Георгий Товстоногов - режисеры, Анатолий Петрицкий, Мориц Уманский, Давид Боровский, Даниил Лидер, Леон Альшиц - художники, Борис Лятошинский, Юрий Шапорин - композиторы.

Все эти имена общеизвестны, как общеизвестно и то, что марка театра имени Леси Украинки всегда привлекала к себе не только профессионалов, но и простых зрителей сотен городов нынешнего пространства СНГ, где проходили гастроли театра. Официальная биография НАЦИОНАЛЬНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА РУССКОЙ ДРАМЫ имени ЛЕСИ УКРАИНКИ начинается в 1926 году, когда решением Киевского окрисполкома была организована в Киеве Русская государственная драма, и 15 октября того же года театр открыл свой первый сезон. В 1941 году ему было присвоено имя Леси Украинки.

Известные театры:

• Государственный театральный центр имени Леся Курбаса
• Золотые ворота
• Киевский Академический Молодой театр
• Киевский академический театр юного зрителя на Липках
• Киевский городской театр кукол
• Киевский государственный академический театр драмы и комедии

Однако корни театра уходят в ХIХ век, в те далекие времена, когда по всей Российской империи рождались и прекращали свое существование различные театральные антрепризы. В Киеве постоянный русский театр был создан в 1891 году, и им стала антреприза выдающегося русского режиссера и актера Николая Соловцова. Актерский состав именно этой труппы стал впоследствии основой Киевского государственного русского драматического театра. Свои первые спектакли труппа Н.Соловцова показывала именно в этом помещении, где и сегодня работает Театр имени Леси Украинки. Это здание вошло в историю под названием "Дом Бергонье". 

Старые театралы до сих пор вспоминают спектакли Театра имени Леси Украинки, ставшие его легендой: "Живой труп" Л.Толстого с неповторимым М.Романовым, "Мораль пани Дульской" Г.Запольской и "Деревья умирают стоя" А.Касоны с блистательным дуэтом Евгении Опаловой и Виктора Халатова, "Варшавская мелодия" Л.Зорина с превосходной Адой Роговцевой, "Добряки" Л.Зорина с искрометным Юрием Мажугой, "Насмешливое мое счастье" Л.Малюгина с прекрасными актерскими работами Николая Рушковского, Вячеслава Езепова, Ларисы Кадочниковой, Ады Роговцевой, Изабеллы Павловой, Сергея Филимонова, "Победительница" А.Арбузова с великолепной Валерией Заклунной, "Сказка про Монику" С.Шальтяниса с начинающими Любовью Кубюк, Анатолием Хостикоевым, Александром Игнатушей, и уж, конечно, фаворит пятнадцати театральных сезонов - комедия О.Уайльда "Как важно быть серьезным" с целым созвездием актерских имен.

Идут годы, меняются названия спектаклей, имена режиссеров, актеров, художников.

С 1994 года театр возглавил народный артист Украины Михаил Резникович.

Придя в это театр в 1963 году, после окончания курса режиссуры у Георгия Товстоногова, М. Резникович надолго связал свою творческую судьбу с этим коллективом. За эти годы он поставил множество спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Варне, Пекине, но всегда возвращался сюда, в свой театр, который был и остается его первой любовью.

Михаил Резникович как художественный руководитель стремится продолжить живые традиции основателей Театра имени Леси Украинки.